画家林简：融合中西 无须分抽象具象

抽象艺术，是视觉艺术，是精神上的艺术。在抽象艺术作品中，我们看不到现实世界中所见的一草一木，一景一物，看到的只是点、线、面、色彩的组合。而抽象艺术中那些点、线条、形状和缤纷绚丽的色彩，仿佛一组组神秘的密码，藏着艺术的终极秘密。抽象视觉艺术，有着另类的神秘感和美感，令人着迷。

林简，1956年生于广东中山，是传统书画画家，也是抽象画画家，现居广州、香港。从青少年时期开始，他便与艺术结下了不解之缘，他不仅喜欢习字，更对绘画情有独钟。中国文字独特的形象和线条、水墨在宣纸上出现的明暗变化、花青和赭石的迷人色彩给少年林简带来愉悦和快乐。

林简(Jack Lin)

林简1972年开始在林介如先生门下习字学画，直至到1979年。林介如先生是岭南画派的杰出画家，曾在上海与潘天寿等成立“白社”，与何香凝、陈树人、徐悲鸿、黄宾虹等成立“力社”，举办书画展和出版《力社画集》，其画作《白鹭》被公认是最好的作品，得到徐悲鸿的高度评价。

在林介如先生的指导下，彼时还是初中生的林简开始走上了正规的绘画学习之路。他现在还记得那时候习字临习的是《欧阳询九成宫选字帖》、《柳公权神策军选字帖》等。习字使人“静、肃”，他的专心、细心、耐心会与此有关。

林简尊师重道、不急不躁，从静物素描写生开始学画，做了大量的基础训练，奠定了坚实的绘画基础，走的是重视基本功、训练有序渐进的艺术道路。在林介如先生的指导下，他阅读古文古诗词，学习岭南画派中的中国画技法，比如撞水撞粉的技法，使用熟纸、使用山马尾、鼠须硬毫等。

宣纸+墨+中国画颜料

林简认为，岭南画派的精粹不在于技法，而在于折衷中外、融合古今、改革创新的艺术精神。青少年时期学画的经历，不仅掌握到绘画的技法，更多在于启发内心的艺术感悟，这给他以后的艺术创作带来深远的影响。

油画布+丙烯+油彩

一位画家风格的形成，既受到传统和观念的影响，又与经历、学养及所追求的目标密切相关。谈及介如先生，林简说：“他不但引导我走上艺术的道路，也影响到我的人生态度。”在林简的记忆中，介如先生淡泊尔雅、面容和蔼、态度慈祥、言语平缓。他给予林简的指导如春风化雨，润物无声。林简表示他的的艺术素养和审美修养多得于介如先生之传授。

中青年时期，林简供职于中国银行。工作之余，林简对绘画的初心、热爱和激情始终没有割舍。在这期间，林简临习古代碑帖及古代水墨画，阅读中国艺术史及文学书籍，提高自己的艺术素养。他坚持绘画创作，内心深处对艺术的追求没有停止过。

油画布+丙烯+油彩

中年时期后，林简旅居海外，游历欧美、东瀛、南洋...，探索世界各地不同风格的艺术形式。他浏览、探究各国各大展馆的艺术原作和经典藏品。大量充满异域风情、新颖独特的、古代的和现代的艺术作品给他带来了新的创作激情与思考。他在这个时期用大量的精力和时间修习油画，深入探究抽象绘画艺术。多年旅居海外的经历，使得林简的画作风格既具有比较明显的海派和岭南画派的底蕴，又融合了西洋油画的特色。尤其是他的抽象画，具有独特明显的个人风格，有很强的艺术感染力和视觉冲击力。

宣纸+墨+中国画颜料

林简近年的作品倾向于现代抽象视觉艺术表现。他的抽象画作品，有用丙烯、油彩在油画布上画的，也有用中国画的笔和墨、中国画颜料在宣纸上画的，两者都同样厚重浓艳、洒脱灵动、风格鲜明。他思维活跃，作品艺术表现技法丰富，充满着积极向上的艺术精神，形成了个人独特的艺术面貌。

每一个点，每一条线，每一个形状，每一种色彩，在艺术中都有它的意义。但它们在组合成抽象画之后就不再有寓意。任何表现什么、或者试图说明什么的画都不是抽象画。——林简是这样认为的。在林简的艺术理念中，抽象艺术是为了艺术的艺术，抽象艺术创作表现艺术家的感悟和感受，属于艺术家的精神世界。林简又认为:绘画就是绘画，无须分抽象具象，无须分中画西画。在追求艺术的道路上，林简坚持创作，不断探索，不断提升自己，用真诚和激情去创造抽象艺术的美好，他创作了大量具有个人风格的作品。