格莱斯顿代理艺术家参展第58届威尼斯双年展

　　展览：第58届威尼斯双年展“May You Live in Interesting Times”

　　策展人：拉尔夫·鲁戈夫(Ralph Rugoff)

　　2019.05.11 – 11.24

　　格莱斯顿画廊代理艺术家参展：

　　• 郑曦然(Ian Cheng)

　　• 西普里安恩·盖拉德(Cyprien Gaillard)

　　• 卡梅隆·詹米(Cameron Jamie)

　　• 罗斯玛丽·特洛柯尔(Rosemarie Trockel)

　　• 安妮卡·易(Anicka Yi)

　　展览：“Artists Need to Create on the Same Scale that Society Has the Capacity to Destroy”

　　2019.05.08 – 11.24

　　格莱斯顿画廊代理艺术家参展：

　　• 施林·奈沙(Shirin Neshat)

　　展览：“DISPLACING REALITIES”

　　2019.05.11 – 11.24

　　格莱斯顿画廊代理艺术家参展：

　　• 菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)

　　作为当代艺术界最为重要的事件之一，在第58届威尼斯双年展上，格莱斯顿画廊将有包括郑曦然(Ian Cheng)、西普里安恩·盖拉德(Cyprien Gaillard)、卡梅隆·詹米(Cameron Jamie)、罗斯玛丽·特洛柯尔(Rosemarie Trockel)以及安妮卡·易(Anicka Yi)等五位艺术家参与由拉尔夫·鲁戈夫(Ralph Rugoff)策划的主展“但愿你活在有意思的时代”(May You Live In Interesting Times)。而与此同时，画廊代理艺术家施林·奈沙(Shirin Neshat)及菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)也将同期参加于威尼斯举行的平行展览。

　　郑曦然

　　BOB, 2018年, 人工生命,尺寸可变

　　“BOB”展览现场，格莱斯顿画廊纽约

　　图片由格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)提供

　　在第58届威尼斯双年展期间，备受瞩目的年轻艺术家郑曦然将呈现最新系列创作《BOB (Bag of Beliefs)》。作为一只蜿蜒生长、形态不断发生变化的人工生命体大蛇，BOB是一个高度主观的存在，而这也是艺术家“人工生命”系列作品中的第一件。巨蟒“BOB”诞生于人工智能技术，它能够不断地接收、感受周遭环境的变化，也可以基于和观众的互动以及自主进行的解读工作，不断学习、演变。“BOB”的诞生进一步发展了郑曦然在创作中惯常使用的模拟技术手段，并聚焦于个体处理意外状况的能力，或称期待与感知之间的主观区别。在其生命历程中，“BOB”的身体、头脑及个性都将因各个意外状况而发生相应改变，它将“吸收”这些预想之外的事物，并将其转化为日常生活的一部分。“BOB”能够将其信念与不可置信的外部因素结合，甚至可能选择以相对坏的方式去处理事件，以避免陷入混乱之中——尽管这可能对其未来的发展带来负面影响。除了可以进行互动的大型作品《BOB》以外，同时将于双年展上进行展出的，是艺术家一系列名为《Life After BOB》的灯箱作品，以理论漫画的方式解释了BOB的诞生历程，而这也是这组作品的首次展出。与此同时，在威尼斯双年展期间，由郑曦然亲手绘制的“BOB”限量版漫画也将于双年展的书店进行售卖。

　　西普里安恩·盖拉德

　　KOE(视频截帧), 2015年

　　TINGUELY美术馆“Cyprien Gaillard. Roots Canal”个展现场

　　©Cyprien Gaillard, 图片由TINGUELY美术馆和格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)提供

　　生活及工作于柏林与巴黎的法国艺术家西普里安恩·盖拉德曾于2010年获得马塞尔·杜尚奖(Marcel Duchamp Prize)，在此次威尼斯双年展中，他将呈现一部全新电影作品，这部作品以纽约市哈德逊河中的废弃地铁车厢为主题进行创作的。在纽约， MTA地铁废弃的车厢会被放置进哈德逊河中，在河中，这样的废弃车厢会变化成为类似人造珊瑚礁的存在，作为所供河中生物生活的新的生态空间，以维持哈德逊河中生物的生态平衡与循环生长。这部电影即是在这样的场景中展开的。除了这部影像作品以外，盖拉德还将呈现一件新的全息成像作品。这件作品的画面来源于德国达达与超现实主义代表艺术家马克思·恩斯特(Max Ernst)创作于1937年的著名绘画作品《超现实主义的胜利》(The Triumph of Surrealism)。这幅创作于西班牙内战之后的作品讲述了当时在欧洲蔓延的混乱局面与法西斯主义带来的毁灭性伤害，盖拉德用当代科技重现了这幅经典的画面中恐怖、夸张的人物形象，使平面的形象变得更加生动逼真，为观众提供了以更加深入的角度重释经典的可能。

　　卡梅隆·詹米

　　苏黎世艺术博物馆“卡梅隆·詹米”个展现场，2013年

　　图片由苏黎世艺术博物和格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)提供

　　艺术家卡梅隆·詹米将在第58届威尼斯双年展上呈现一系列手工雕刻面具作品及由手工制作的陶瓷面具作品。既能够隐藏身份，又能够揭露身份——在詹米的创作中，作为主题及隐喻的面具一直是其重要的创作线索之一。詹米的创作聚焦那些能够揭露社会潜藏面貌的边缘现实及业余手工创作等现象，他对于城郊文化、民俗仪式、社会中隐晦及魔幻元素的持续关注既是感性而富有同理心的，同时也是理性而富有批判分析意味的。

　　罗斯玛丽·特洛柯尔

　　Cluster – One Eye Too Many, 2018年

　　瑞典Moderna Museet Malmö当代艺术美术馆展览现场

　　图片由Moderna Museet Malmö当代艺术美术馆和格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)提供

　　在三十多年的创作生涯中，罗斯玛丽·特洛柯尔一直在挑战不同风格的创作，批判性地探索了艺术的再现意义，并通过实践探索了意义的人为构成属性。她的实践包括纸上作品，“针织绘画”，雕塑和表演。她一直在反抗特定而易辨的“艺术家风格”，她的作品不属于某种特定风格，但在其长期创作中可见几个共通的主题，比如性、工艺和机械化在艺术中的属性，以及包含她对人种志和科学研究的痴迷。艺术家常将创作材料从其原有语境中剥离，再通过其创造充满未知与幽默感的不同媒介作品。在第58届威尼斯双年展上，特洛柯尔将呈现名为《Cluster》的全新装置作品。这个大型平面装置作品融合了其不同时期的多幅图像，反映了艺术家多年来所有艺术实践的内在联系和有机统一。

　　安妮卡·易

　　Holobiont, 2019年, 粉末涂层钢、有机玻璃箱、水、三维印刷环氧树脂、丝状藻类

　　83.8 x 63.5 x 14 cm

　　“我们从未个人过”展览现场，格莱斯顿画廊布鲁塞尔空间

　　图片由格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)提供

　　安妮卡·易

　　Releasing The Human From The Human, 2019年, 海带、水溶性聚合物、甘油、绉纱、丙烯、LED、机器虫子，尺寸可变

　　“我们从未个人过”展览现场，格莱斯顿画廊布鲁塞尔空间

　　图片由格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)提供

　　正在格莱斯顿画廊空间举行展览的艺术家安妮卡·易也参与了威尼斯双年展。观众可以在威尼斯绿园城堡中心展馆(Giardini)及军械库展厅(Arsenale)见到她的作品。这两件装置作品共同讨论了人类及其他物种在极端环境及科技变迁过程中发生的演化与转变。易此次展出的新作品探索了合成生物学、人工智能以及快速气候变化将如何扰乱自主性、个体性乃至基本生存状况的方式。将出现在中心展馆的作品使用了呈几何形式的光鲜亚克力板材料，其中蕴含了微生物及藻类生态系统和一个人工智能系统所需的电子元件。作品中的机器系统和有机体以一种别样的方式共存，共同构成了一种可变的生命体。而将在军械库展厅展出的作品则体现了艺术家对于有机物的衰变及疾病等带来的负面理念的关注。这件装置作品由一系列发光的、形态模糊的袋状雕塑组成，带有强烈的气味，以其流动的姿态构成了一条“藻河”，强调了体液、霉菌以及污染的联系。两件作品均与生物膜概念有关——作为一种粘稠的微生物混合体，生物膜附着于人造物及自然物之上，构成了坚固的多物种生态建筑群。这一主题与威尼斯这个拥有独特生态系统的城市尤其相关。多年来，威尼斯饱受压力，必须不断整治海洋污泥及废料。环境与人类的未来都是充满危险的，而易在其艺术作品中则为这样的未来指示了一种可行、多变的共存共发展路径。

　　施林·奈沙

　　Sarah (视频截帧), 2016年

　　单通道视频装置

　　图片由格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)提供

　　在第58届威尼斯双年展期间，曾参与第46与48届威尼斯双年展、并于第48届双年展中获得金狮奖的画廊代理艺术家施林·奈沙将参加于Mare Nostrum举行的展览“艺术家的创造尺度必须和社会的毁灭尺度相符”(Artists Need to Create on the Same Scale that Society Has the Capacity to Destroy)，这个由Brooklyn Rail组织、由Phong Bui及Francesca Pietropaolo共同策划的展览将展出73位国际艺术家与气候变化时代环境危机状况息息相关的作品。奈沙创作于2016年的影像作品《Sarah》也将出现在展览之中。这件作品创造了一种实体及情感景观，集中关注了女人和水的复杂关系。伴随展览进行的还有跨学科项目“1001个生存故事”，其中包括大量与艺术家、科学家、作者进行的对谈，音乐演出以及诗歌朗诵等活动。

　　菲利普·帕雷诺

　　“DISPLACING REALITIES”参展作品

　　图片由路易威登威尼斯Espace文化艺术空间提供

　　而作为威尼斯双年展的常客，曾参与第45、46、50、52、54、56、57届威尼斯双年展主题展的法国艺术家菲利普·帕雷诺也将于路易威登威尼斯Espace文化艺术空间举行个人展览。此次展览将展出帕雷诺的全新装置作品，展现了其对于微生物的叙事及长期发展演变历程的持续探索。展览空间墙面将贴满磷光黄墙纸，墙纸上还将有许多黑色瞳仁;而空间中另有一个巨大而华丽的天幕，在天幕之下的是一个大型镜面机器快门。一个实验性的混合数码程序在幕后控制着这些相互关联的元素，掌控灯光的明暗变换、机器的动率、气流的出入或人工合成声效的强弱变化——这些变化均模拟了程序内部的微生物运动规律。作品的百叶窗结构在发生变化之时，镜面将反射观众的身影以及天幕形象。在灯光变暗之时，磷光墙面会变成暗绿色及黑色，所有可见的形象随之变得如鬼魂一般。在帕雷诺的最新创作中，这些纷杂的元素脱离了其原本功能性语境，平添了一种戏谑、暧昧的角色身份，将生命的脉动带入展览空间内，为观者和当地语境添加了一种独特的互动关系。帕雷诺充满未来感的作品创造了一种全新的体验，将记忆与当下和未来以一种扰乱性的方式连接在一起，强调了平行现实概念对于艺术家长期创作的深远意义。日常感知踪迹被完全抹去;取而代之的，是一种全新的理解、抵抗形式。艺术家鼓励观众以此重新理解理性，并对既有权力体系做出抵抗。展览将于5月11日开幕，持续至11月24日。

　　关于格莱斯顿画廊

　　格莱斯顿画廊(纽约，布鲁塞尔)于1980年创立于美国纽约曼哈顿，创始人为全球最具影响力的画廊主之一芭芭拉·格莱斯顿女士(Barbara Gladstone)。格莱斯顿目前在全球拥有4个空间，分别位于美国纽约与比利时布鲁塞尔，是国际艺术界的最为权威的画廊之一。近40年来，格莱斯顿画廊在全球保持着超群的国际视野和独特的前瞻性，是众多重要艺术家创作的推动者。

　　格莱斯顿画廊代理的艺术家涉及多种创作媒介，包括影像、装置、绘画与雕塑等，这些创作讨论了丰富的社会议题，给予现当代艺术史更为层次多元的解读。画廊代理的艺术家包括：马修·巴尼(Matthew Barney)、伊丽莎白·佩顿(Elizabeth Peyton)、安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)、凯·阿尔特霍夫(Kai Althoff)、施林·奈沙(Shirin Neshat)、托马斯·赫赛豪恩(Thomas Hirschhorn)、艾米·希尔曼(Amy Sillman)、菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)、卡罗尔·杜汉姆(Carroll Dunham)、吉姆·霍奇斯(Jim Hodges)、维克多·曼(Victor Man)、阿罗拉和卡尔萨迪拉(Allora & Calzadilla)、RH·奎特曼(RH Quaytman)、萨拉·卢卡斯(Sarah Lucas)、罗斯玛丽·特洛柯尔(Rosemarie Trockel)、达米安·奥尔特加(Damián Ortega)、西普里安恩·盖拉德(Cyprien Gaillard)、安德罗·维库亚(Andro Wekua)、郑曦然(Ian Chang)和乌戈·罗迪尼(Ugo Rondinone)等;画廊也代理包括罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)、凯斯·哈林(Keith Haring)及马里奥·梅茨(Mario Merz)等重要艺术家的基金会与艺术遗产等。目前，格莱斯顿画廊代理的中国艺术家包括黄永砯和郭凤怡(1942-2010)。

　　自创立至今，创始人芭芭拉·格莱斯顿女士与代理艺术家建立了牢固的关系和深厚的信任，这也是画廊坚实发展的重要基石。作为当代艺术界最具有影响力与话语权的画廊主之一，芭芭拉·格莱斯顿女士除了经营画廊外，也作为一名国际知名的电影制片人，参与制作了包括马修·巴尼和施林·奈沙等多位重要艺术家的重量级电影作品。

　　作为格莱斯顿画廊的合伙人，麦克斯·法尔肯施泰因(Max Falkenstein)自加入画廊的15年来，在代理艺术家的国际化以及画廊在亚洲的推广中做出了重要贡献;同时，法尔肯施泰因也是打造格莱斯顿画廊全球版图——布鲁塞尔画廊空间的推手。画廊的另一核心人物蔡秉桥(Paula Tsai)女士自2015年起开始担任画廊总监，她曾于北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)担任首席策展人一职，是艺术史及专业策展领域的资深专家。蔡秉桥女士对于亚洲艺术界全面深入的洞察也进一步推动了格莱斯顿画廊的发展。

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