胸有成竹写大意——记著名大写意画家殷允功先生

　　殷允功先生是我国大写意花鸟画家，其大名早有耳闻， 他自幼受到父辈影响酷爱绘画，一直在书画道路上不倦拼搏，在不断的求索和磨砺中拓展着属于自己的艺术空间。在不断求索的否定中形成了自己的艺术风格，将自己铸造成国家一级美术师，成为倍受书画界关注的国画大家。

　　纵观殷先生的绘画作品大多取材于农家田园，以一芦、一苇、一荷、一花、一鱼、一鸭、一草、一木挥毫入画，用细微精妙的笔法，尽情地去表现他曾经生活过的湖边生活。倾泻出农家之子坚贞不渝的赤子之情。“外师造化、中得心源”殷允功以大写意的绘画语言，求以物达意、借物抒情、达以静致动。用文人画家的视角，传达文人的情怀，把对故乡的爱、家乡的情抒发在笔墨之间，并淋漓尽致的表达出来。纵观他的作品全部来自生活之中，在他的笔下已不是生活的再现，而是通过删繁就简对生活的高度提炼，是生活和艺术高度融合。他的这种作品不求形似，但求神至，以神达意，来体现高度的艺术魅力和艺术感染力。殷允功先生作为“全国百名作品最具收藏和升值潜能的画家”，无疑也更是一个技法娴熟富有社会责任感的艺术家。作为文人画家的他巧妙地运勾、皴、染、点、扫、拖、泼等笔墨技巧进行渲染、铺展，发泄自己的所思、所想、所悟。通过一枝、一干、一花、一草、一石、一鸟，充分运用笔墨浓淡、干湿、润涩、明暗、虚实的表现手法，创作出和谐自然、栩栩如生、耐人寻味、具有感染力的作品。

　　殷允功先生的作品不但在笔墨上下功夫，更注重“经营位置”他经常告诉身边的书画界的同道：“一位书画家抹上几笔并不难，难得创作出惊人的章法”，他每每作画面对宣纸从不急于动笔，总是双目凝视，反复揣摩画面的布局，然后，激情挥毫一气呵成。他的作品十分讲究宣纸四边四角的处理。他告诉我们，一幅作品章法的大小就要看整个画面空白的处理，空白处理的不好，作品的章法就有问题。作为中央美院高冠华先生的入室弟子，高冠华老师的“要在四边四角做文章”的教诲是殷允功探究创作章法的座右铭。 即使是一幅小品，章法挺大。格调高雅、余味无穷。画面空灵静谥、洒脱飘逸，充满无穷的艺术魅力和淡雅的气息。香港资深美术评论家李利辉对殷允功的书画艺术评论到：“色彩浓丽丰富，能大胆地使大量的色彩同时出现在同一幅画中，并能巧妙地分布穿插，过渡十分自然，使它们既对比鲜明，又相互映衬，各色相互包容，整体整合统一。意境清新诗化，殷允功的画作笔墨追求清新淡雅，构图讲究对比新奇，，意境清新自然，带有诗意。弧面皴法漂亮，画中的单枝，叶，花瓣，都带有美丽的弧形以为双构填色，或以屋漏痕画出，细看却非。殷允功用弧面皴法，充分运用笔毫携带水色及运行扭动，形成的轨迹，画出的枝、干、叶、瓣皆有圆润、嫩韧的质感。一片花瓣一笔“瓦”，层层堆叠，轻盈而雅丽”，“作为当代最具创新意味的文人画家之一，他首先是一个文人，文化修养极高，文人气质优雅，他其次才是一个书、画艺术家。诗、书、画全能的他能够学以致用，为自己的画作注入若干文学养分，以文取胜，殷氏画作胜在有文”。

　　殷允功作为我国著名的花鸟画家，他的绘画路子是成功的，是出类拔萃的。花鸟画家从古代到今天，多如牛毛，烟水浩淼，要想超越前贤，独树一帜，独领风骚，谈何容易!出生在微山湖畔的殷允功先生，对故乡有着无穷的眷恋和深情。家乡的农家小院、故乡常见的家畜、家禽、微山湖的麻鸭、锦鸡、鷺鶅、翠鸟、鸬鹚、苇荡、荷淀都是他进行写生和创作的对象。在孜孜以求的探索中，走出了一个属于自己的绘画之路。允功的画不求形似，但求神似，宗于前人，却不泥于前人，画品清秀淡雅、诗化意境，格调清新高雅。实现了艺术家的真正价值。艺术来源于生活，来源于对生活细致入微的观察，和美的瞬间捕捉、艺术灵感的激发。殷允功先生为观察微山麻鸭的生活习性和肢体结构特点，常常深入湖区观察、揣摩湖鸭的生活习惯，观察湖鸭的动、静、神、情，并用写生、拍照的方法把优美的瞬间记录下来，回到创作室精心研究，就象疱丁解牛一样，对它们的形态了然于胸。创作起来随心所欲、收放自如，使作品具有极强的生命力和艺术的感染力。因此殷先生的作品以“格调高雅、构图镜新、生活气息浓郁”而得到专家学者及书画家的一致好评和收藏者的晴睐。

　　今天的殷允功先生已是功成名就、全国百杰书画家、全国百名作品最具收藏和升值潜力的画家、国家一级美术师、中国美术家协会创作中心创作委员、中国书画艺术院副院长、中国国家书画院副院长、山东美术家协会会员。其作品多次参加中国文联、中国美协、山东省美协等单位组办的书画大展并获奖，作品被中外国家机关及领导人、收藏家收藏，中央电视台、香港阳光卫视、凤凰卫视、山东电视台湖北电视台等众多媒体采访和报道，他始终保持清醒的头脑，一步一个脚印的走自己的创作之路。　　滕伟

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