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文/薛永年 (中央美术学院教授、博士生导师)
一、问题的提出
近三十年来，学界回顾20世纪的绘画，梳理脉络，总结经验，形成了一个共识：引西润中的融合派和借古开今的传统派，共同推动了中国画的发展。[1]在公认的借古开今传统派四大家中，齐白石赫然在目。[2]人们对于齐白石，开展了多方面研究，得出了宝贵启示，邵大箴即指出：“他的艺术实践向人们昭示了这样一个真理：深入发掘传统，在传统的基础上创新，是艺术革新的重要途径。尤其像有悠久历史的中国画艺术，如果创作者没有深厚和全面的传统文化修养，没有丰厚的生活积累，没有沉潜的研究精神，侈谈创新是不会有令人满意的结果的。”[3]其实，画家的传统文化修养，往往表现为作品的文化积淀，本文仅就齐白石作品的“象外意”与体现文化积淀而用典的关系问题，略举数例，有所讨论。
二、“文之极”与“象外意” 绘画是一种视觉文化，历史悠久的中国画，讲求抒情达意，更是一种写意文化。齐白石虽擅工虫，但整体上仍属写意画家。写意画由文人画家倡导，广泛影响了职业画家，成为水墨画中突出发展的品种。写意画的形态比工笔画洗练，更重视“意”的表达，不追求对象刻画的逼真，而以抒写精神意趣为追求，以可视的“象”表达不可视的“意”，举一反三，以少胜多，用可视形象，借助题诗、题句表现思想感情。崇尚“象外意”和“取之象外”，[4]有利于注入丰厚的文化内涵，借此实现南宋邓椿强调的“画者文之极”[5]。意在象外的作品，简约而丰美，写所见而画所想，像格律诗一样精炼，幽情远思，耐人寻味，所以又称“无声诗”。在水墨画中，画家表达的意、抒发的感情个性，既是个人的，又与群体连在一起，既是当下的，又往往跨越时空，与历史文化脐带相连，成为联系社会群体与历史文化的手段。有点像传统诗歌中的用典。
三、《他日相呼》的典故新解
齐白石 瓷盘蜜蜂图
图录于北京人民美术出版社1959年版《齐白石作品选集》中齐白石的《瓷盘蜜蜂图》，没有创作年代，画中只有一个瓷盘，还有一只落在盘上的蜜蜂。瓷盘寥寥数笔，淡墨写成，盘边被画省略，画法是写意。蜜蜂刻画精工，伏在瓷盘中，腹部略用黄色，画法是工笔。画的右边自上而下题字一行，文曰：“能喜此画者他日不得无名，白石。”为什么说喜欢此画者将来一定成名?这幅画到底哪里引人入胜?是工写结合?是布局奇妙?其实都不是，要解读这幅画，就必须了解画史。所有宋代画史中，都记载了《踏花归去马蹄香》的典故。此典见于宋代俞成《萤雪丛说》，原文云：“宣宗政和中，建设画学，用太学法补试四方画工，以古人诗句命题，不知轮选几许人也。又试‘踏花归去马蹄香’，不可得而形容，无以见得亲切。一名画者，克尽其妙，但扫数蝴蝶飞逐马后而已，便表马蹄香出也。夫以画学之取人，取其意思超拔者为上，亦犹科举之取士，取其文才较出者为优。”
[13] 不知道齐白石有没有读过《萤雪丛说》，但1917年他来北京的当年，就结识了对他一生影响很大的陈师曾，相交莫逆，直至师曾去世，有诗称“君无我不进，我无君则退”。[14]陈师曾著有《中国绘画史》，在宋朝之画院一节中记载：“政和中，兴画院……以敕令公布画题于天下，试四方之画人，其试法以古诗命题，使之作画。今举例如‘踏花归去马蹄香’之句，则有画一群蜂蝶追踪驰马者，以描写香字。”
[15] 以陈齐的密切关系推论，齐白石了解这个画史典故，受到“踏花归去马蹄香”构思的启发，是可以想见的。绘画只能画形象，不能画香气，追逐马蹄的蜂蝶，虽属视觉形象，但可以唤起通感，使人犹如闻其香的感觉。白石的《瓷盘蜜蜂图》，画一只蜜蜂被空空如也的瓷盘吸引，伏在上面不肯离去，认真看画的人不能不追问原因，追问者会想到，也许盘子上放过流蜜溢香的水果，水果被主人吃掉了，但残汁尚存，余香犹在，所以吸引了蜜蜂。如果这种分析无误，那就说明白石从“踏花归去马蹄香”的创作，吸取了以形写香的经验。他在题词中的许诺，恰恰表现了白石对文化积淀的高度重视。
小结
传统的中国画，在长期历史演进中形成了诗书画的结合，这种结合不仅是“三绝”同时在画上呈现，更重要的是艺术思维方式与表现方式的融会贯通。齐白石自幼就随外祖父读《千家诗》，青年时代拜文人画家胡沁园为师后，从熟读唐诗入手开始做诗，三十岁后与诗友结成“龙山诗社”和“罗山诗社”，进而拜在王湘绮门下，诗画篆刻渐渐成名。[16]他很看重自己的诗，曾对胡絜青说：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”对胡佩衡父子说：“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四。”[17]他的诗真情流露，坦荡自然，达观诙谐，充满泥土芳香，用典不多。但他诗社时代的诗友，不乏能用典故之人，[18]他把诗词用典的手法用于画中是顺理成章的事。
诗词中的典故，可以简称为诗典，一般指典籍中的掌故，可细分为事典和语典，既来源于人和事，又离不开词语的精练表达。词语表达的人和事，或者品格精神，虽有特殊的历史情境，但不乏引申出的普泛意义，虽有具体所指，但透露了经验智慧，可以帮助状物，更能支持抒情。精练的诗词由于用典，往往在比拟贯通中超越时空地驾驭神思，扩大内涵，丰富情韵，增加风采，扩大意境和升华境界。诗词中使用典故，纯靠语言，画中用典，可以简称为画典，既有题词题句，也离不开视觉图像。画中用典，始于兼善诗画的文人画兴起之后，特别是明末清初以来，主要是用古人的笔墨图式，既用既成图式背后的意义，也用有一定表现力的笔墨程式。就后者而言，清初四王的山水，就是用黄公望的树石图式。
齐白石绘画的用典，除去使用前人积淀的笔墨图式之外，也像诗词用典一样，一是用事，比如“毕卓盗酒”;二是用语，比如“见食相呼”、“草间偷活”、“蜡炬成灰泪始干”和“踏花归去马蹄香”。但不管用语典还是用事典，都与来自生活的图像结合在一起。此外，有两点值得注意，首先他用事典敢于改造，通过改造而赋予新的意义，如《盗瓮图》。其次他用语典——亦即用古人诗文中的语句，表现出三个特点：一是结合实际的观察感受给予批判性的阐释，如《他日相呼》;二把抽象语词赋予可感形象，并联系生活境遇加以发挥，如《草间偷活》;三是把古人诗词名句图像化，结合其他文化符号表述生客的立意，如《蜡炬图》;四是暗用语典，不显示词句而从中获得艺术表达的启示，如《瓷盘蜜蜂图》。这一切，都离不开他善于在感受生活中灵活而有创造地运用典故的原则。
不能说画中用典是白石艺术的普遍特点，但他创造性地运用文化积淀增强文化厚度和艺术表现力的成就，仍然给我们以宝贵的启发。 注释： [1]参见拙文：《变古为今 借洋兴中——20世纪中国水墨画演进的回顾》，收入《中国当代美术理论家文丛 蓦然回首 薛永年美术论评》，广西美术出版社2000年版。 [2]参见郎绍君：《二十世纪的传统四大家——论吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿》，见《吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿四大家研究》，浙江美术学院出版社1992年版。 [3]邵大箴：《齐白石研究丛刊?序》，见《齐白石研究丛刊》第一辑，湘潭大学出版社2007年版。 [4]谢赫：《古画品录》，见俞剑华编：《中国画论类编》(上)，中国古典艺术出版社1957年版。
[5]邓椿：《画继?杂说论远》，黄苗子点校《画继 画继补遗》(中国美术论著丛刊)，人民美术出版社1963年版。
[6]见文津阁本《四库全书》诗外传卷二，商务印书馆2006年版。
[7]引自龙榆生：《近三百年名家词选》，上海古籍出版社2008年版。
[8]齐璜口述、张次溪笔录：《白石老人自传》，齐良迟主编：《齐白石文集》，第104页，商务印书馆2005年版。
[9]齐璜口述、张次溪笔录：《白石老人自传》，齐良迟主编：《齐白石文集》，第127页，商务印书馆2005年版。
[10]胡佩衡，胡橐：《齐白石画法与欣赏》，第104页，人民美术出版社1959年版。
[11]引自《晋书》卷四十九列传第十九毕卓传，上海古籍出版社、上海书店《二十五史》本，《后汉书三国志晋书》，第160页，1986年。
[12]齐璜口述、张次溪笔录：《白石老人自传》，见齐良迟主编：《齐白石文集》，商务印书馆2005年版。
[13]见《丛书集成初编?避暑漫抄及其他三种》，商务印书馆1959年版。
[14]齐璜口述、张次溪笔录：《白石老人自传》，见齐良迟主编：《齐白石文集》，第99页，商务印书馆2005年版。
[15]陈辅国编：《诸家中国美术史著选汇》，吉林美术出版社1992年版。
[16]齐璜口述、张次溪笔录：《白石老人自传》，见齐良迟主编：《齐白石文集》，商务印书馆2005年版。
[17]王振德：《刿心鉥肝 超妙自如——略谈齐白石诗文题跋》，见齐良迟主编：《齐白石艺术研究》，第25页，商务印书馆1999年版。 [18]齐璜口述、张次溪笔录：《白石老人自传》，见齐良迟主编：《齐白石文集》，商务印书馆2005 原标题：象外意与文化积淀——谈齐白石绘画用典
(本文选自《齐白石国际研讨会论文集》)
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