当代艺术品收藏投资的是艺术价值

　　我参与艺术品投资二十余年，在中国艺术品市场发展的这段时间里，身边接触到不少富有人群，少则数十万，多则上千万投资于近现代或当代艺术品，但大部分是被身边所谓的行家忽悠买进的，其中真正值得收藏的艺术真品少，精品几乎没有，很多人为此不再参与艺术品收藏投资。这对其个人是损失，也不利于艺术品收藏市场的良性发展。

　　然而，在物质文化生活空前丰富的当下，高净值客户的规模逐年扩大，有意投资和持有艺术品的人越来越多，总结自己的入市经验，我曾在写过的一篇文章提到“初涉艺术品市场，收藏入手着眼当代”，这是给那些新入市、对艺术研究不深的收藏投资人群的善意提醒。

　　庞茂琨油画《南京条约》 资料图

　　当代艺术品市场之怪现象

　　当代艺术品的总价较近现代艺术品低很多，艺术品真伪辨别也相对更容易，适合于新入市群体收藏投资，也或许是大家都意识到了这点，在独占中国艺术品市场大半壁江山的书画中，现当代书画近两年占据的份额也越来越高。但当人们都趋之若鹜时，又有一些奇怪的新现象出现在其中。

　　现象之一：去艺术家那上门买画，开价八万一平方尺，即便是熟人也是这个价，可在拍卖市场上一两万一尺的底价又无人问津，虽然艺术家的作品质量不同，但两者差别之大令人咋舌。在艺术品市场有经验的人都明白，这是市场导向起的作用：2010年中国近现代艺术品拍卖进入亿元时代后，整个市场群情激昂，现当代艺术紧随其后，在以当代艺术、新水墨为代表的市场热点引领下，其价格一路攀升。在信息交流发达的今天，这些或多或少也影响到了艺术家，在身边朋友或画廊诸如“和你差不多水平的艺术家作品都卖到多少多少”的敦促下，艺术家将自己的作品价格一再抬升，但是其作品真正在二级市场上能达到或接近同等价位的，可以说是凤毛麟角。

　　现象之二：有些当代艺术家的作品价格，在拍卖市场中高达八万十万一尺，而在画廊、展览上销售三五万一尺，客户都感觉价格偏高、难以接受。事实上，很多时候这只是个数字游戏。国内一些拍卖公司为当代艺术品价格做高提供了平台，通过在知名拍卖机构的价格炒作，为艺术家作品出售提供了价格标杆，以低于拍卖市场运作但远高于作品实际市场成交的价格出售作品。也有部分拍卖公司与银行高端客户基金联手，通过一季季的拍卖做高当代艺术品价格，一波基金赚取一点投资回报后转手另一波，只在于数字上的变化，与实际市场价格严重脱钩。

　　以上现象看似矛盾，但又真实存在，这些现象蒙蔽了很多人，特别是那些初涉艺术品市场的群体，造成了当代艺术品价格整体虚高的态势，对艺术收藏投资群体的培养、对当代艺术品市场和艺术家本身的发展都埋下了隐患，前景堪忧。很多投资人购买当代艺术品，不知道是买到了令人垂涎的香饽饽，还是捧了个烫手的热山芋。而造成这样的现象就在于当代艺术品缺乏市场基础。

　　一些不知名的当代艺术家的作品一上拍，价格就高于成熟艺术家，甚至超过近现代艺术品，正是一些交易平台利用了市场投资获利心态，进行了错误的引导，导致当代艺术品二线市场繁荣，一线市场平庸，这是个比较危险的状况。当代艺术作品的价格不是由艺术家来确定的，而是由藏家基础来定的，其二级市场的价格应当是自然形成的。

　　对比中国近现代艺术，我们就能一目了然：作为目前艺术品交易市场的主流，近现代书画有着百年来几代人的收藏家传，有着批评界对其相对明确的学术定位，有庞大的收藏群体，通过二十年来艺术品拍卖市场的运作，其价格才能稳步上升，体现出艺术品本身的艺术价值和收藏价值。而许多当代艺术家目前还没有明确的学术定位，未来能否有相应的学术地位都不确定，可以说盲目的收藏投资当代艺术品是具有一定风险的，而目前艺术家自己或是拍卖机构炒作抬价的当代艺术品则投资风险更大，没有扎实的市场基础，高价必然成为空中楼阁。

　　一旦形成空中楼阁，出现问题只是早晚的事，某一点触发其崩塌，势必影响到存在类似现象的一批当代艺术家。对于收藏投资者来说，持有一批有价无市的艺术品其损失惨重自不言而喻，而收藏投资信心也势必一挫到底，而对当代艺术家来说也是巨大的伤害，破坏性影响极大，其艺术生命甚至有可能就此终结。所以，当代艺术家及其艺术作品要得到收藏投资群体的实质性认同，必须要做实市场基矗

　　当代艺术品收藏投资的是艺术价值

　　在中国社会物质文化大步发展中，艺术品收藏投资群体持续扩张，当代艺术品的市场关注度和受众面空前扩大，逐步规范化发展壮大的中国艺术品市场，必然会使涉市群体清晰意识到艺术品收藏不仅仅是数字游戏，更重要的是在于艺术品本身的价值。未来这些群体收藏投资当代艺术品必然关注其以下几点：一是观赏价值;二是艺术价值;三是收藏投资价值。

　　因此，我觉得画家本身不应涉足市场，过早的跻身二级市场，既缺乏学术支撑，又没有稳固的市场基础，当艺术迎合市场时，艺术家心态浮躁，其创作也往往不再是纯粹的“艺术”了。对艺术家而言，重要的是关注艺术创作本身，艺术品市场的繁荣与艺术家本身无太大关联，艺术创作中心境最重要，尤其是在画家还没有形成自己艺术特色、处于学术价值推广的初期。艺术家只有潜心研究，致力于自己的艺术探索，重视一线市场藏家的培养，多推广学术、艺术特色，让大家真正了解自己作品的价值、喜欢自己的作品，未来才能得到藏家的广泛认同、并在交易市场中持续走好。

　　目前，很多当代艺术家还没有明确的学术地位，处在一个逐步完善和探索的创作状态，在这个过程中艺术家应该把自己的心沉淀下来，着重于研究自己的艺术之路，通过作品表现出自身对社会人生的感悟、对艺术哲学的探索，拥有自己的学术主张，提高作品的原创性、学术价值和社会价值。而艺术作品的推广则应由专业的艺术机构和画廊来承担。

　　当前艺术家的数量和一线市场机构数量的比例是严重失调的。市场上层次不穷涌现出的艺术家，很多都没有固定的艺术机构为之推广，尤其是中青年艺术家，其生存状况十分艰难，而未来的艺术之路也是前途未卜。相较之，有固定签约代理机构的艺术家的生存环境和创作环境则相对良好，坚持艺术之路的可能性也更大。特别是对一些青年艺术家来说，能有一个稳定的生存环境和创作环境是很珍贵的，而这个环境还能给他带来一批相对固定的藏家。因此，选择靠谱的艺术机构和画廊进行合作也变得相当重要。

责编：文化中国网 刘铭