沈鹏：澄怀观道 翰墨仁心

　　【大家】

　　2015年11月，北京初冬，小雪翩翩。“三馀笺韵——沈鹏自书诗词展暨新书首发式”上，镁光灯频频闪烁，年逾八旬的沈鹏先生款款走上舞台，白发红唇，一袭黑底布面外套，暖红色围巾。光影变幻的书画艺苑，所谓“名家”，多如短促的流星，划过夜空仅仅留下瞬间光亮。然而，眼前的这位长者却能穿越时空，历久而弥新。

　　“这是一本没有上市就售卖一空的书。”《三馀笺韵——沈鹏自书诗词辑》的责任编辑祁旺说。

　　其实，沈鹏自己就是一部值得众人仔细阅读的厚书。他自幼学习书法、绘画，中学时期师从举人章松厂、曹竹君等研习诗文、国画、书法，大学毕业后又从事美术编辑工作，业余从事书法研究。

　　沈鹏是书法家、美术评论家、编辑出版家，更是学者、诗人。赵朴初先生曾赞其书法“大作不让明贤，至所欣佩”，而启功先生也曾回忆，“仆获交沈鹏先生逾三十载，观其美术评论之作，每有独到之处”，“所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之。”

　　作家陈丹燕曾在《上海的金枝玉叶》里有过这样的语句：“好像听见胡桃夹子正在夹碎坚果的破裂声，清脆的碎裂声，听进去就能感到他的病苦，然后，你才能闻到里面淡黄色果仁的芳香。”

　　一个胡桃，若没有用力敲开时的惨烈，哪里会有四溢的芬芳?一位老者，若没有火与冰的淬炼，怎么能够彰显如此丰沃、如此敦厚的大地本色?

　　墨色

　　许多现代人，都以沈鹏的字为境，做着古代人的梦。在水边溪畔，在山涧田埂，在一位长衫男子的案上、脚下、怀中、心头……一字一页，墨色在纸上晕染。

　　渐渐，一枚刻着“介居中人”的闲章仿佛钤在了都市人的喧嚣焦虑之上，而顺着这四个字，唐宋元明清的月色被纷纷捞起。

　　北京五环外，一幢欧式的联排别墅，沈鹏坐在书案前。片刻，一幅行云流水的草书作品现于面前，而他，刚刚还和我风趣谈天，此前的幽默也瞬间凝作认真的静气。

　　人对事物的兴趣，最初常常始于朦胧的直觉。少年时代，沈鹏就喜欢“创造”二字，觉得好奇，且有点神秘，而其中的奥妙，随着年龄的增长日渐加深。

　　沈鹏写毛笔字有点早，从五岁开始，“其实那年代的学子都一样，进入学堂就写毛笔字。同学怪我不爱把毛边纸叠成整齐的格子，描红往往出界。”还有，当时的他居然认为曹素功、胡开文的墨是最劣的，因为磨起来非常费力，像块石头。

　　“后来，我才醒悟，原来自己那时用的墨是伪品。”至于市场上的许多字帖，或伪或劣，印刷粗糙，沈鹏不喜欢，但他不想说，也不敢说。

　　初中上课时，沈鹏曾私下反复琢磨岳飞草书“还我河山”四字，艰难地弄清了笔序脉络;他也临习过“改造制作”的颜真卿、柳公权字帖，着实下过一些功夫，“有几个星期之久，用铅笔仔细临出，那份意外的惊喜，非言语所能形容。”

　　青年时期的沈鹏做编辑、写评论，书法却练得不多。但是无论多忙，他都没有放弃毛笔，坚持用毛笔写稿、写信。“年轻时，我写自己所想，然后再吸收喜欢的古人一路的书法，选择与自己心性相通的法书来学习。”

　　沈鹏常说，继承与创新是一对矛盾，双方统一于书法的本体。传统对于当代书法，是取之不竭的源泉，也是沉重的压力。继承必须是积极的继承，唯有积极的继承才是真正的创造。“对传统的继承应该是多方面的，现在我们继承的仅仅是传统的一部分。”

　　传统是在不断发展中形成的，今人往往对传统的丰富性和发展性缺少了解。比如说正统，沈鹏以为，这个概念不必强加于书法艺术，他看重的是本体、多元。每个时代都学“二王”书法，但每个时代的书风却都不一样。“对于历史，我们的继承很不足，而创造出新又遇到了问题。”

　　沈鹏指出，今天的书法已然“专业化”，“专业化”可能促进了对书法的专门研究，但这是在丢失了普遍“社会化”情况下的“专业化”，实际上书法的根基削弱了。